miércoles, 17 de noviembre de 2010

LA IMPOTANCIA DE LOS TALLERES EXTENSOS

En nuestro aprendizaje debemos hacer diferentes prácticas y destacar nuestros conocimientos para saber en qué punto de comprensión, responsabilidad e intelecto nos encontramos, por eso elaboramos talleres extensos donde ponemos a prueba lo aprendido en clase.
Realizar estos talleres en teoría de la imagen es algo dinámico y eficaz, que hace la clase más interesante y divertida para aprender. Cada seguimiento a medida que hacemos el trabajo sirve mucho porque aclaramos nuestras dudas y nacen nuevas ideas para hacer de nuestro trabajo el mejor.
En cada taller extenso utilizamos como base nuestro aprendizaje y lo explicado por el profesor, una manera adecuada para evaluar y valorar nuestra creatividad  y resultado final de la comprensión del tema visto, sabiendo si logramos el objetivo de la clase.
En los talleres aprendí la verdadera importancia de la imagen como forma de comunicar, expresar emociones y pensamientos, además la iconicidad, los diferentes planos, la perspectiva, vectores, ley de tercios, línea de horizonte,
campo bidimensional, área de trabajo y por último el comic, sus elementos e importancia a la hora de divertir e informar.
De los dos talleres realizados aprendí mucho, porque puse en práctica mi imaginación y creatividad, además el trabajo en grupo nos sirvió  para crear una buena armonía y comprensión entre todos.  
Las exposiciones son la forma como damos a conocer nuestro trabajo, ideas y pensamientos. Donde se ve el esfuerzo y la verdadera importancia que le pusimos al taller, compartiendo con nuestros compañeros y dándole un gran significado a lo realizado.
Buena metodología de evaluar, compartir, aprender e imaginar lo que hacemos y aprendemos, eso son los talleres extensos.

Taller sobre el comic: " UNA UTOPIA HECHA REALIDAD"
















Camilo y Juan son dos hermanos totalmente diferentes, sus padres María y Pedro desde que estaban pequeños mostraron más preferencia hacia Juan, el menor de 14 años. Camilo a medida que iba creciendo iba notando el cariño y preferencia que sus padres tenían hacia Juan. Camilo de 16 años mostraba actitudes de odio, envidia y rencor hacia su hermano menor ya que en su casa no había la atención necesaria hacia él.
Camilo y Juan estudiaban en el mismo colegio, por lo tanto camilo aprovechaba este lugar para hacerle las maldades y golpear a su hermano, pero le pagaba a otros compañeros para que lo hicieran. Juan después de las golpizas quedaba con grandes moretones y heridas y con temor de contarte a sus padres e inocente de saber quien mandaba a golpearlo.
Un día se encontraba Juan en su salón de clase solo, cuando llegaron a golpearlo y fue tanta la impresión del golpe que cayó al piso y murió.
Sus padres angustiados por el hecho pidieron que se iniciara una investigación sobre la muerte de su hijo preferido, al final la policía descubrió que el autor intelectual de las golpizas constantes de Juan era su propio hermano camilo.
Camilo fue a la cárcel y arrepentido por lo ocurrido les pidió perdón a sus padres y a su hermano ya muerto.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Manga



Manga (漫画) es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.

El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y de espectros de edades diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.

A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.

Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara. En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para indicar cuando sean necesario sus detalles).
McCloud detecta también una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los comics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar.
También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney.
 
A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryōichi Ikegami o Katsuhiro Otomo.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Elementos de los Cómic

La viñeta: es cada cuadro de la historieta.
- La acción se representa en viñetas sucesivas.
- En el interior de las viñetas encontramos una serie de elementos característicos del cómic: personajes, texto, decorados, etc.
Dentro de la viñeta podemos distinguir:
El continente:
líneas que delimitan el espacio total de la página, pueden ser:
  -  rectas
  -  curvas


El contenido :   Es las imágenes y palabras que aparecen dentro de cada viñeta.

- El bocadillo: espacio donde se coloca el texto. Tiene dos partes:
* Globo
*Vértice

Los bocadillos son diferentes según el sentimiento que expresan:



El delta hacia fuera indica que el personaje no aparece en escena

La onomatopeya imita a un sonido y aparece dentro o fuera del globo.


Los sentimientos y estados de ánimo se expresan principalmente a través del rostro del personaje: alegría, enfado, preocupación, etc, pero también a través del cuerpo y de las manos. 
    


 

Los cómics

Los cómics son narraciones ilustradas, estructuradas mediante una sucesión de viñetas en las que se combinan el texto y el dibujo. La palabra cómic es un anglicismo aceptado comúnmente, pero sustituible por los vocablos historieta o tebeo. En medios especializados es frecuente la utilización de otros extranjerismos, que sirven para designar el origen geográfico de un cómic determinado.

El cómic es, a la vez, un arte y una industria. La primera condición deriva de su pertenencia a las artes plásticas. La segunda, de su inclusión dentro del mercado editorial, del cual es uno de los más rentables negocios, dada la magnitud de las tiradas y el margen de beneficio que supone el producto. Esta buena acogida popular de los cómic está justificada por el tipo de lector joven que mayoritariamente se acerca a estas publicaciones.

Las historietas se dividen en viñetas que, en número de tres o cuatro, consecutivas y colocadas a la misma altura, darían lugar a una tira. Las tiras suelen ser de tema humorístico, aunque también hay cómics publicados por entregas, a través de la prensa, que adoptan este formato. Otras historietas pueden publicarse por páginas, hasta ocupar cuadernillos e incluso libros enteros. Estas posibilidades favorecen una disposición distinta de las viñetas, con mayores recursos expresivos. En este caso, no es extraño que las figuras de una determinada viñeta rebasen el espacio de ésta y se solapen parcialmente en los otros cuadros. De cualquier modo, lo relevante es que el resultado último ofrezca un buen equilibrio de la página.