LA IMPOTANCIA DE LOS TALLERES EXTENSOS

En nuestro aprendizaje debemos hacer diferentes prácticas y destacar nuestros conocimientos para saber en qué punto de comprensión, responsabilidad e intelecto nos encontramos, por eso elaboramos talleres extensos donde ponemos a prueba lo aprendido en clase.

Realizar estos talleres en teoría de la imagen es algo dinámico y eficaz, que hace la clase más interesante y divertida para aprender. Cada seguimiento a medida que hacemos el trabajo sirve mucho porque aclaramos nuestras dudas y nacen nuevas ideas para hacer de nuestro trabajo el mejor.

En cada taller extenso utilizamos como base nuestro aprendizaje y lo explicado por el profesor, una manera adecuada para evaluar y valorar nuestra creatividad  y resultado final de la comprensión del tema visto, sabiendo si logramos el objetivo de la clase.

En los talleres aprendí la verdadera importancia de la imagen como forma de comunicar, expresar emociones y pensamientos, además la iconicidad, los diferentes planos, la perspectiva, vectores, ley de tercios, línea de horizonte,
campo bidimensional, área de trabajo y por último el comic, sus elementos e importancia a la hora de divertir e informar.

De los dos talleres realizados aprendí mucho, porque puse en práctica mi imaginación y creatividad, además el trabajo en grupo nos sirvió  para crear una buena armonía y comprensión entre todos.  

Las exposiciones son la forma como damos a conocer nuestro trabajo, ideas y pensamientos. Donde se ve el esfuerzo y la verdadera importancia que le pusimos al taller, compartiendo con nuestros compañeros y dándole un gran significado a lo realizado.

Buena metodología de evaluar, compartir, aprender e imaginar lo que hacemos y aprendemos, eso son los talleres extensos.

Taller sobre el comic: " UNA UTOPIA HECHA REALIDAD"

Camilo y Juan son dos hermanos totalmente diferentes, sus padres María y Pedro desde que estaban pequeños mostraron más preferencia hacia Juan, el menor de 14 años. Camilo a medida que iba creciendo iba notando el cariño y preferencia que sus padres tenían hacia Juan. Camilo de 16 años mostraba actitudes de odio, envidia y rencor hacia su hermano menor ya que en su casa no había la atención necesaria hacia él.

Camilo y Juan estudiaban en el mismo colegio, por lo tanto camilo aprovechaba este lugar para hacerle las maldades y golpear a su hermano, pero le pagaba a otros compañeros para que lo hicieran. Juan después de las golpizas quedaba con grandes moretones y heridas y con temor de contarte a sus padres e inocente de saber quien mandaba a golpearlo.

Un día se encontraba Juan en su salón de clase solo, cuando llegaron a golpearlo y fue tanta la impresión del golpe que cayó al piso y murió.

Sus padres angustiados por el hecho pidieron que se iniciara una investigación sobre la muerte de su hijo preferido, al final la policía descubrió que el autor intelectual de las golpizas constantes de Juan era su propio hermano camilo.

Camilo fue a la cárcel y arrepentido por lo ocurrido les pidió perdón a sus padres y a su hermano ya muerto.

Manga

Manga (漫画, Manga) es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.

El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y de espectros de edades diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.

A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.

Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara. En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para indicar cuando sean necesario sus detalles).

McCloud detecta también una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los comics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar.

También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney.

 

A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryōichi Ikegami o Katsuhiro Otomo.

Elementos de los Cómic

•La viñeta: es cada cuadro de la historieta.

- La acción se representa en viñetas sucesivas.

- En el interior de las viñetas encontramos una serie de elementos característicos del cómic: personajes, texto, decorados, etc.

Dentro de la viñeta podemos distinguir:
El continente:
líneas que delimitan el espacio total de la página, pueden ser:

  -  rectas

  -  curvas



El contenido :   Es las imágenes y palabras que aparecen dentro de cada viñeta.

- El bocadillo: espacio donde se coloca el texto. Tiene dos partes:

* Globo

*Vértice

Los bocadillos son diferentes según el sentimiento que expresan:

El delta hacia fuera indica que el personaje no aparece en escena

La onomatopeya imita a un sonido y aparece dentro o fuera del globo.

Los sentimientos y estados de ánimo se expresan principalmente a través del rostro del personaje: alegría, enfado, preocupación, etc, pero también a través del cuerpo y de las manos. 





 

Los cómics

Los cómics son narraciones ilustradas, estructuradas mediante una sucesión de viñetas en las que se combinan el texto y el dibujo. La palabra cómic es un anglicismo aceptado comúnmente, pero sustituible por los vocablos historieta o tebeo. En medios especializados es frecuente la utilización de otros extranjerismos, que sirven para designar el origen geográfico de un cómic determinado.

El cómic es, a la vez, un arte y una industria. La primera condición deriva de su pertenencia a las artes plásticas. La segunda, de su inclusión dentro del mercado editorial, del cual es uno de los más rentables negocios, dada la magnitud de las tiradas y el margen de beneficio que supone el producto. Esta buena acogida popular de los cómic está justificada por el tipo de lector joven que mayoritariamente se acerca a estas publicaciones.

Las historietas se dividen en viñetas que, en número de tres o cuatro, consecutivas y colocadas a la misma altura, darían lugar a una tira. Las tiras suelen ser de tema humorístico, aunque también hay cómics publicados por entregas, a través de la prensa, que adoptan este formato. Otras historietas pueden publicarse por páginas, hasta ocupar cuadernillos e incluso libros enteros. Estas posibilidades favorecen una disposición distinta de las viñetas, con mayores recursos expresivos. En este caso, no es extraño que las figuras de una determinada viñeta rebasen el espacio de ésta y se solapen parcialmente en los otros cuadros. De cualquier modo, lo relevante es que el resultado último ofrezca un buen equilibrio de la página.

Ensayo " La Teoría de la Imagen en los saberes de los Comunicadores Sociales"

Como comunicadores debemos tener visiones significativas (esto es, mirar las cosas y los hechos, tratando de ver la importancia y el significado que ellos puedan tener para nosotros y para nuestros semejantes), pero además de tenerlas, debemos dar visiones significativas. Para una persona, compartir visiones notables con los demás es una responsabilidad, pero para el comunicador es una obligación, un deber. Cuando trabajamos con un medio debemos tener presente no solo nuestros conocimientos, sino también requerimientos y posibilidades de este, por ejemplo un encuadre en fotografía, un set para un programa de televisión, la ambientación de una película de cine, la musicalización: definir tipo, duración, etc. para poder lograr una comunicación efectiva.

Nuestra función no es solo recopilar información, presentarla, escribirla y ya, sino conocer a fondo todo lo que implica nuestra profesión conocer todos sus aspectos como manejar una cámara, como realizar diferentes planos, que espacios utilizar y como armonizarlos, para ser personas integras y éticas con nuestro trabajo.

En nuestra función de  comunicadores debemos tener conocimientos, principios y guías que nos ayuden a expresar lo que queremos decir e informar, es mediante la teoría de la imagen que logramos tener una comunicación más completa dándole un buen uso a las imágenes, cumplimiento con sus formatos y sabiendo que hacer cuando queremos realizar un buen periodismo mediante videos y fotografías, por ejemplo en fotografía el comunicador organiza los elementos en el encuadre, su composición, la luz y la exposición. Una revista, un periódico, la televisión entre otros, sin imágenes se verían muertos, simples, poco expresivos e insignificantes. La legibilidad de la imagen en cualquier tipo de medio visual es fundamental para lograr el objetivo de consumo o preferencia entre los individuos.

Las imágenes son un modelo de la realidad, es decir, una imagen sustituye la realidad de forma analógica. Cuando unimos las imágenes con la comunicación, tenemos la certeza de que nuestro mensaje llegará a una gran masa, y así es más fácil de entenderlo.

Las imágenes hoy en día, se han convertido en uno de los medios de comunicación más utilizados; ya que somos una sociedad audiovisual. Esto quiere decir; que a pesar de obtener cierta información de cualquier otro medio de comunicación, como la radio; tenemos esa necesidad de comprobarlo visualmente.

Con las evidencias audiovisuales hacemos que nuestra noticia, reporte, crónica, etc., cuenten con más veracidad y armonía, se entiende por esto que estamos informando de manera correcta y eficaz, dándole uso a nuevos métodos de comunicación que pueden expresar y demostrar con más posibilidades lo que se dice, se muestra y se informa.

En la actualidad la función de las imágenes es que la información sea más fácil de digerir y llegue a todos los sectores de la población, ya que estas hablan por sí solas, como las llamadas arbitrarias que son las que nos indican ciertos lugares como: los sanitarios, el alto, las curvas en las carreteras, por mencionar algunas; que no solo son reconocidas en nuestro país sino internacionalmente.

Se puede decir que las imágenes son interpretadas de acuerdo a la referencia positiva o negativa de cada persona y al imaginario de la comunidad en la que nos encontremos, de esto dependerá el impacto que los mensajes provoquen a una población determinada, obteniendo así una respuesta.

Por último, aseguro y confirmo que la teoría de la imagen me complementa, me ayuda y juega un papel muy importante a la hora de ejercer mi deber como comunicadora porque estoy involucrada en todos los aspectos que requiere mi profesión de informar, entretener y educar en diferentes medios con todos sus conocimientos y funciones requeridas.

Imágenes sacadas de:

http://aosejocardenas.wordpress.com/2010/01/15/comunicacion-social/

http://pressnet.tumblr.com/post/117589448/periodistas-periodismo-comunicacion-social-redes-sociale

http://www.santarosa.edu.ve/ciencias_hum.asp

Iconicidad

La iconicidad de una imagen es el grado de parecido que ésta guarda con el objeto representado. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorias y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.

Existe una escala de iconicidad que va desde el máximo grado que se correspondería con la imagen natural o cualquier percepción de la misma obtenida a través de la visión, al mínimo que lo sería la palabra que hace referencia al propio objeto representado. Villafañe y Mínguez establece 11 niveles diferentes:

Nivel 11 / Imagen natural: En este nivel observamos la imagen al natural que restablece todas las propiedades del objeto. Los ejemplos son cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo.

Nivel 10/ Modelo tridimensional a escala: En este nivel las imágenes son modelos tridimensionales a escala. Restablece todas las propiedades del objeto y existe identificación pero no identidad.

 Nivel 9/ Hologramas: En este nivel vemos las imágenes de registro estereoscópico que restablecen la forma y posiciónde los objetos emisores de radicación presentes en el espacio.

Nivel 8 / Fotografía en color: En este nivel podemos ver la fotografía en color y es cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.

Nivel 7/ Fotografía en blanco y negro

Nivel 6/ Pintura realista: En este nivel podemos observar la pintura de representación realista que restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional.

Nivel 5/ Representación figurativa no realista: En este nivel podemos distinguir las imágenes de representación figurativa no realista y aún en ellas se produce la identificación, pero las relaciones espaciales estánalteradas.

Nivel 4/ Pictogramas: En este nivel las imágenes son pictogramas y tienen todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas.

Nivel 3/ Esquemas motivados: En este nivel las imágenes son esquemas motivados y tienen todas las características sensibles abstraídas. Tan sólo restablecen las relaciones orgánicas.

Nivel 2/ Esquemas arbitrarios: En este nivel podemos ver que las imágenes son esquemas arbitrarios y no representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico.

Nivel 1/ Representación no figurativa: En este primer nivel las imágenes son representaciones no figurativas. Tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.

Imágenes sacadas de:

http://disenodisgrafico.blogspot.com/2010/04/escala-de-iconicidad.html

http://grekita.wordpress.com/kit-de-diseno-y-grados-de-iconicidad/

http://www.tarragona-goig.org/tarraco_004e.htm

http://extempforaneo.net/wordpress/archives/288

Vectores

Un Vector es una fuerza con una dirección y magnitud. los vectores pueden ser:


- Continuos: si se siguen unos a otros en la misma dirección.

- Convergentes: si convergen o chocan o se mueven unos alrededor de otros.

- Divergentes: si estando en la misma imagen tienen direcciones contrarias.

Imágenes sacadas de:

http://www.palestraaguascalientes.com/local/en-2010-gobierno-del-estado-concluira-tres-magnas-obras/

http://www.nlm.nih.gov/medlineplus/spanish/familyissues.html

http://adsdominicanas.blogspot.com/2009/03/puede-ser-pastor-una-persona-que-se-ha.html

Vídeo con diferentes planos

Muestra y ejemplos claros de los diferentes planos vistos en clase.
Es un vídeo donde podemos reconocer y diferenciar todos los planos desde el general hasta el detalle, es un material educativo fácil de emplear y entender.

Planos

Plano es el espacio que ocupa un objeto dentro de un área-perspectiva.

Plano general: plano de ubicación por excelencia, responde dos preguntas: ¿donde? y ¿cuando?.

Plano entero: (mas cercano) Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

Plano americano: Muestra desde la cabeza hasta las rodillas.

           
 Plano medio: De la cabeza hasta donde terminan los brazos.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Plano medio cerrado: Cabeza hasta la cintura.

  Primer plano: Del pecho hasta la cabeza. sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerisimo primer plano: la cabeza (emociones). Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

 Plano detalle: Muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.








Imagenes sacadas de:
http://notas.megacolordigital.com/diferentes-tipos-de-planos-fotograficos/
http://www.psicofxp.com/fotos/9956-primerisimo-primer-plano.html
http://carteyanosenredados.nireblog.com/post/2008/12/05/lenguaje-audiovisual-tipos-de-planos

La Perspectiva

La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.

Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede.

Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos.

imágenes sacadas de: 

http://plasticsexto.wordpress.com/2007/01/21/perspectiva/

http://www.mediaciones.net/arteymatematicas/?p=1023

http://plasticquinto.wordpress.com/2007/03/02/trabajos-sobre-la-perspectiva/